alfombra voladora

Alexander Calder (1898-1976) es conocido principalmente por sus “móviles”, esculturas cinéticas que cambian aleatoriamente a merced del viento. El movimiento continuo y sin finalidad es una característica del juego, y la siempre cambiante forma de estas esculturas un ejemplo de obra abierta.

Por ello, ya es interesante para incluir en esta colección de referencias, pero aparte de esas obras de arte más transcendental, místico, hipnótico, reflexivo o serio (por lo menos aparentemente) tiene otras piezas como Cirque Calder.

Datado como escultura de 1926-31, el circo de calder es un escenario con trapecios y pistas de circo, donde unos personajes hechos de alambre ejecutan acrobacias mientras Calder juega y su mujer pincha discos.

Se van sucediendo las actuaciones de diversos artistas de circo y animales, Calder los presenta a través de un maestro de ceremonias con megáfono. Entre cada número, se recolocan elementos del escenario y se retiran las figuras tratándolas como objetos, lo que hace destacar los momentos de acción en los que parecen cobrar vida. Tiene momentos de mucha magia y humor.

Hacía representaciones de este espectáculo para los amigos en Paris, y está documentado en una película de Carlos Vilardebó (link al imdb) de 1961, que se puede ver en youtube.

Laurita me lo recomendó y me ha prestado el DVD, eskerrik asko!

Fundación Calder
Alexander Calder y el circo en la Wikipedia

Exposición portatil para debatir sobre la obra original y copia en esta época digital, buscando nuevas maneras de distribuir el arte. El colectivo damas propone el formato fanzine que se puede fotocopiar en la sala. Una publicación compuesta por fotocopias con citas de textos, referencia para el tema y 25 hojas de otros tantos artistas locales. En el primer número, coordinado por Espacio Abisal formamos parte:
ELENA AITZKOA, IÑIGO AROSTEGI, NADIA BARKATE, KHURUTS BEGOÑA, CARLOS MARTÍNEZ BORDOY, ALBA BURGOS, JABIER EGAÑA, USOA FULLAONDO, HIGINIA GARAY, MERCEDES GARCÍA BETEGÓN, ZUHAR IRURETAGOIENA, AIORA KINTANA, ANDER LAUZIRIKA, MIKEL LOUVELLI, DAVID MARTÍNEZ SUÁREZ, ERIZ MORENO ARANGUREN, LEIRE MUÑOZ BETEGÓN, GONZALO NICUESA, JON OTAMENDI, JABIER PEREZ “KIKO”, HAIZEA POZA, TERESA ROBLES, ADRIANA RECHE, UNAI REQUEJO, LANDER TELLETXEA

Yo les he mandado un recortable de esta serie.

El colectivo damas (web) está formado por Haizea Barcenilla y Ana Garcia, para experimentar con el comisariado.

Copyzine Bilbo
Del 11/01/2008 al 25/01/2008
Espacio Abisal (web)
c/ Hernani 14, bilbi
L-V 19h-21h

Una de las instalaciones de este festival, “I love Lyon”, proyecto de Jacques Rival. Bola de souvenir a tamaño natural conteniendo la estatua ecuestre de Louis XIV.

Fête des Lumières

Este fin de semana se celebra Getxoarte2007, salón de arte joven con 50 propuestas muy interesantes. En mi stand he puesto obras sobre el turismo, entre ellas una instalación fotográfica, Fotos típicas, que he documentado con este vídeo:

GETXOarte2007:
Lugar: Plaza Estación de Las Arenas, Carpa de 2.500 m2.
Fechas: 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre.
Precio entrada: 2 €
Horario de apertura al público: 11:00-14:00 y 17:00-21:30 h.
Inauguración: día 30 de noviembre, viernes, a las 11 horas.

Del 15 al 17 de Noviembre se celebraron las jornadas ARSGAMES.net 2007. Redefiniendo Arte y Videojuegos. La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y MediaLab-Prado han sido las sedes de la segunda edición de este foro que versa sobre los nuevos planteamientos relativos al videojuego como medio de expresión artística. Durante todo el mes de Noviembre, está también la exposición Atari Cold War en la Escuela de Arte Diez.

En su web tenéis información de los workshops que se han hecho; uno sobre programación y grafismo orientados a los videojuegos y otro muy especial sobre visualización de datos a cargo de Julian Oliver (responsable entre otros de SelecPark.net y del proyecto Escape from Woomera).

El artista italiano Luca Carruba presentó los detalles sobre sus obras DataFighters y Ping_Ball que mezclan electrónica audiovisual y hardware de videojuegos. Y también hubo una mesa redonda sobre la violencia en los videojuegos a cargo de John Tones (Xtreme, Mondo Pixel) y se celebró una Reunión Nacional de DOID (Asociación de Desarrolladores de Ocio Interactivo Digital).

www.arsgames.net

Hoy inauguramos la 20ª exposición de audiovisuales UPV/EHU en la sala BBVA y durará un mes. Yo presento una instalación sonora e interactiva, el “Martillofono”, que en realidad es un instrumento musical de juguete.

Construido con piezas de lego, mediante un motor y mecanismos se puede tocar un metalófono. Al pulsar cada tecla el giro se transmite a las mazas que golpean el metalófono produciendo un sonido de trémolo. En la exposición se presenta de forma que los asistentes puedan jugar con el. (página del proyecto)

HOGEI-VEINTE
20ª exposición de audiovisuales. Bellas Artes UPV/EHU
Sala BBVA. Plaza San Nicolás (Arenal) Bilbao.
Horario: de 16 a 21h. Domingos y festivos cerrado.
Hasta el 15 de diciembre.
Colectiva. Instalaciones multimedia, videoinstalaciones, arte sonoro, proyección de piezas de video (animación, videocreación, ficción)…
Artista Invitado: Peter Greenaway
Entrada: Gratis

Una exposición itinerante de juguetes con los que juega Miquel Àngel Juan. Puedes contratarla para que llegue a tu pueblo como un circense freak show de juguetes rotos.
Si visitáis la web podréis ver la colección, pura poesia visual, surrealismo y collage de juguetes; también hay dos videos: una animación y una demostración de los juguetes de cuerda en movimiento y un juego para hacer collages como el que he puesto arriba. Todo acompañado de una banda sonora interpretada también con juguetes

la web es esta, pasen y vean!

La muestra está ahora en la Sala Marsà (C/ Piques, 1) de Tàrrega (Lleida) del 6 al 23 de septiembre con motivo de la Fira de Teatre.
Editado:
Nueva expo: l’Espai Mallorca de Barcelona (Carrer del Carme, 55-metro Liceu) del 15 de enero al 26 de febrero L-V 9-21h S 10-14h