alfombra voladora

Cuando visité la bienal de Lyon, reseñé algunas obras con formato de maquetas. Algunas son de la parte comisariada por Saâdane Afif (artista que me llamó la atención en Kassel con Black Chords), su selección se centraba en la escena francesa, dentro del tema principal de la bienal: “los 00’s la historia de una década que no se ha bautizado aun”. El planteamiento general de por si está tomado como un juego, con sus participantes y reglas; y al hacer historia de una etapa que no ha terminado, ni se observa desde fuera, se debate sobre la capacidad visionaria del arte.

Imágen del interior de una de las “Black Boxes” (2007) de Benoit Broisat, representando su instalación “Oval Office” que ya era una réplica.

Quizá estas obras eran casos aislados en la producción de los artistas, pero al buscar sobre ellos he visto que pueden ser muy interesantes por su forma de hacer.

Sammy Engramer:
“Residence d’été pour une saucisse“, (2004) 25cm x 30cm x 40cm
“Pavillon pour un kilo de nouilles“, (2004) 40cm x 40cm x 40cm
“Syndicat d’initiative pour une patate“, (2004) 20cm x 25cm x 30cm
Edificios para albergar alimentos. La escala está dada por los alimentos; no son maquetas sino edificios.
+Web de Sammy Engramer / Link directo a sus obras del 2004

Laurent Tixador y Abraham Poincheval:
“Total Symbiose, 3sept. 2006“, (2006)
Botella de cristal, plástico, maqueta, fotografía
Lo que motiva a esta pareja de artistas es la aventura. Hacen expediciones y presentan objetos, herramientas, planificaciones, imágenes generadas y maquetas o souvenirs.
+galeria In Situ, Paris / Acción en murcia “horizonte menos 20″/ CENDEAC

Alain Declercq:
“Catalogue de l’exposition au centre d’art Passerelle, Brest”
Impresión offset 160 páginas 5,5 cm x 4,5 cm
Catálogo minúsculo de una exposición.
+he encontrado esta expo, no se si será la misma / Forum (2000) otra obra suya en la bienal

Benoit Broisat:
“Black Boxes” (2007)
6 cajas cerradas con maquetas de sus exposiciones y una microcámara, cuya imágen se ve en pantallas. Ha trabajado con el simulacro en algunas ocasiones, aquí hay re-versiones de aquellas obras, como en el Despacho Oval de la foto.
+Web de Benoit Broisat / link directo a esta obra

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9. Biennale d’Art Contemporain de Lyon
19 sep. 2007 - 6 ene 2008
Visitar la web en Inglés / en francés
+Debate strange games

El pasado martes 1 de abril se celebraba el día de la diversión en el trabajo. Lei lo que venia en algún periodico gratuito y parece que hay una tendencia hacia nuevos modelos que fomenten la motivación de los empleados a través de la diversión.

Hoy me he encontrado con este peculiar video de Alan Watts (ver web) que parece ser un gurú místico.

Es un poco largo, pero para el que quiera verlo. Tiene puntos comicos también. Como el dice, no es una autoridad ni hay que tomar lo que dice como norma, pero su intencion es ayudar abriendo posibilidades.

Su concepto de juego es el de movimiento sin finalidad equiparado con la danza; aboga por la expontaneidad, vivir el instante, sin obligaciónes ni prohibiciones sino deseos propios, dando prioridad a lo natural. Al suprimir el objetivo de seguir viviento, de pensar en el futuro, la utilidad de lo que haces cambia de sentido.

También habla del arte como juego, pero muestra que a cierto nivel hay una necesidad de practicar mucho y adquirir habilidad, p.e. para tocar un instrumento, y como esto se puede convertir en un trabajo arduo que pervierte el sentido; la solución la busca en concentrarse en un solo instante presente, en cada nota (como una meditación o danza) en lugar de pensar en horas de ensayo.

Encontrado a través de los links de la web de Klitink: en the drugs index

Los artistas presentan diferentes propuestas en torno al juguete y al juego, con diversos formatos: pintura, fotografía, instalaciones, una pieza interactiva y 12 obras de video-arte. Durante el tiempo en el que se desarrolle la muestra se realizarán diferentes actividades en torno al mundo del juego, de las que irán avisando en el blog del colectivo haz!.

marta azparren :. rubén coll :. álvaro collar :. noemí garcía :. tamar lavado :. isabel león :. giovanni lopez :. sonia martínez :. paula noya :. iván del rey de la torre :. sergio san martín :. paz tornero

Cruce (ver web)
Doctor Fourquet, 5 · Madrid
de martes a sábado de 17 a 21 h.
La exposición se inaugura mañana jueves 3 de abril a las 20h y permanecerá hasta el 3 de mayo.

Rückblende (Flashback) es una animación interactiva de Nils Deneken. La historia va sobre un hombre que se enfrenta a sus memorias de la infancia, mientras recorre un bosque y la casa donde solía pasar los veranos con sus padres. El escenario es una maqueta construida y fotografiada por la que te puedes mover; al descubrir algunos detalles, se activan recuerdos con animaciones dibujadas a lapiz, que se superponen al fondo.

Con efectos de iluminacion y el deterioro que ha sufrido la casa por el paso del tiempo, se distingue el presente de los flashbacks. Nils se ha encargado tanto de la imagen como de los efectos sonoros y la música; la estética es muy evocativa. Originalmente en CD rom, al descargarlo se incluye un libreto ilustrado, que representa el album de fotos de cuando era niño.

El tema de reavivar los recuerdos al visitar el lugar, permite que el orden de las acciones no tenga por que ser el mismo que cuando ocurrieron. Es interesante que se rompe la linealidad de la narratividad, el espectador se ve forzado a ser activo y explorar todos los recorridos posibles del bosque y la casa. Se va a descubrir un secreto pero se acaba con la incognita de un final abierto.

Lo he encontrado a través de los premios Independent Games Festival 2008, por tanto, aunque se trate más bien de una animación interactiva, los límites con el videojuego son difusos. El premio principal fue para la versión deluxe de Crayon Physics que ya reseñamos antes.

Se puede descargar gratis desde aquí. Muy recomendable!

Alexander Calder (1898-1976) es conocido principalmente por sus “móviles”, esculturas cinéticas que cambian aleatoriamente a merced del viento. El movimiento continuo y sin finalidad es una característica del juego, y la siempre cambiante forma de estas esculturas un ejemplo de obra abierta.

Por ello, ya es interesante para incluir en esta colección de referencias, pero aparte de esas obras de arte más transcendental, místico, hipnótico, reflexivo o serio (por lo menos aparentemente) tiene otras piezas como Cirque Calder.

Datado como escultura de 1926-31, el circo de calder es un escenario con trapecios y pistas de circo, donde unos personajes hechos de alambre ejecutan acrobacias mientras Calder juega y su mujer pincha discos.

Se van sucediendo las actuaciones de diversos artistas de circo y animales, Calder los presenta a través de un maestro de ceremonias con megáfono. Entre cada número, se recolocan elementos del escenario y se retiran las figuras tratándolas como objetos, lo que hace destacar los momentos de acción en los que parecen cobrar vida. Tiene momentos de mucha magia y humor.

Hacía representaciones de este espectáculo para los amigos en Paris, y está documentado en una película de Carlos Vilardebó (link al imdb) de 1961, que se puede ver en youtube.

Laurita me lo recomendó y me ha prestado el DVD, eskerrik asko!

Fundación Calder
Alexander Calder y el circo en la Wikipedia

Ayer visité la feria en el B.E.C. Los expositores son fabricantes de máquinas, que otros comprarán para poner a rendimiento, no venden productos sino la posibilidad de hacerlos. Tenía curiosidad por conocer sistemas que alguna vez se puedan necesitar en la producción artística. También me interesa la mecánica y la robótica por jugar con Lego mindstoms y technic, y vi algunas soluciones que, aunque a otro nivel, se pueden poner en práctica.

Había inventos muy interesantes de tecnologías novedosas: Visión artificial, scaners e impresoras de 3D, sensores, lupas estereóscópicas, software… Además algunas demostraciones eran espectaculares; cintas transportadoras con recorridos absurdos, producción de piezas sin utilidad, bromás con sensores, máquinas que hacen ruidos rítmicos y robots que parece que bailan. Como decía el manifiesto futurista, un coche de carreras puede ser más bello que la Victoria de Samotracia. Se puede disfrutar con la estética de formas puras, fuerza y gran tamaño de las máquinas, nuevos materiales como los polímeros, piezas funcionales con formas y acabados muy plásticos, movimientos rápidos y precisos.

Mereció la pena ir, además me atendieron muy amablemente explicandome el funcionamiento y las aplicaciones de la maquinaria.

Link a la web
Bilbao Exhibition Center
Ansio-Barakaldo
3-8 de marzo de 2008

En un post anterior sobre el libro Forbidden Lego, linkabamos al blog Evil Mad Scientist Laboratories. Es un blog muy bien llevado y tiene mucha información y experimentos curiosos al estilo de científico loco que se está poniendo de moda en la tele (flippy, brainiac…).

Una de sus secciones es jugando con la comida. Entre los proyectos o recetas podemos encontrar circuitos electrónicos que son replicas con gominolas imitando cada componente, juegos de tablero con galletas de chocolate, competiciones absurdas, y platos ricos!

Claudio está haciendo su tesina sobre arte y alimentación, centrado en la cerámica. El otro día me acorde de esto para recomendárselo.

Han distribuido el codigo UNIX-LINUX del popular videojuego de construir ciudades “Sim City” bajo licencia GNU, copileft, para el proyecto OLPC (One Laptop Per Child). Por temas legales se han cambiado todos los nombres incluyendo el del propio juego, ahora Micropolis. Se puede modificar y distribuir libremente, con la misma licencia GNU, usando el nuevo nombre o cualquier otro, excepto Sim City.

Descargar aqui (7,3mb)
Web de Don Hopkins encargado de adaptar el código.
Más información en el blog de Bil Simser
Sim City en wikipedia

Ayer me contó esta noticia Dani, que está haciendo la tesis sobre temas relacionados. Mi interés por la modificación de videojuegos viene de la clase sobre Net-Art de Laura Baigorri a la que acudí, y de su texto GAME as CRITIC as ART. Iré ampliando esta referencia.

Luis Fernandez, coleccionista particular de Playmovil ha organizado esta exposición en 3 sedes de Portugalete. El montaje está muy bien planteado porque se adecua a los espacios, en el centro cultural Santa Clara el gran diorama es sobre el ocio y la cultura actuales (Circo, deportes, música, zoo, aeropuerto…), en la torre salazar el tema es medieval (histórico y fantástico) y en el museo Rialia se representan los pueblos relacionados con el mar (desde el arca de Noe hasta un puerto mercante), renunciando a parte de su colección en favor de una coherencia de la exposición.

Además de incluir un area dónde se puede jugar, lo interesante de la exposición es que Luis ha jugado para hacerla, un montaje largo y laborioso antes de abrir las puertas, así las escenas tienen muchos detalles curiosos y cómicos en los que fijarse. Como apunta Gadamer, ser espectadores de un juego nos hace coparticipes, y aunque aquí se muestre el resultado de ese juego, también se cumple que los visitantes juegan, cuando se descubren los detalles al recorrer las maquetas.

Luis dice que el montaje de la exposición ha sido como realizar películas, hay historietas conectadas entre si, narratividad, y es interesante que las acciones ocurren simultaneamente; por ejemplo, en la carrera ciclista, hay una caída en montonera y si seguimos la carretera un puerto de montaña con aficionados animando, escapados, la llegada a la meta, mientras tanto se ve a los ganadores en el podium. Un ejemplo lineal para explicarlo de forma sencilla, pero en realidad la escena se amplía al resto del diorama teniendo nexos de unión. Es por lo tanto como una página de comic, pero en el que cada uno hace su propio recorrido visual, ordenando a su antojo la acción. Esta lectura abierta también nos hace jugar.

La muestra ha tenido buena acogida así que han decidido alargar su plazo, todavia se puede ver. Ir el anteúltimo día de la fecha oficial resulto bien al poder conocer a Luis que andaba por allí, desde aquí un saludo y zorionak por la expo!

Información y fotos en el blog de Luis Fernandez.
Foto de la carrera ciclista mencionada (desde su blog)

PORTUJUGUETE
Escenas representadas con figuras de Playmovil
21 diciembre - 3 de febrero
(prorrogada en dos sedes, Torre Salazar hasta 24 feb y Rialia hasta 2 de marzo)

Exposición de juguetes organizada por la obra social Caja Vital y el comisario Fernando Martínez de Viñaspre. Una gran panorámica, desde antiguos ingenios rudimentarios, a los videojuegos de la actualidad; especialmente están representadas producciones españolas. Es muy apropiado que se pueda jugar con un circuito de scalextric o videojuegos, que convertían esa sala en un espacio muy dinámico y lleno de vida.

La muestra es bastante grande y tiene piezas muy interesantes, como un tren artesanal del pintor Joaquín Torres-García (1918), o una muñeca Mariquita Pérez de los años 50 muy lujosa, con una cámara de fotos que funciona realmente.

Están de todos los tipos, Juegos de mesa (Juegos Reunidos, Oca…) Coches, trenes, juguetes musicales, piezas de hojalata, muñecos, juegos de construcción… Hay incluso juguetes religiosos, como los reseñados en este post de la exposición de Lyon.

Es curioso como muchos de estos jueguetes implican inventos de ingeniería que sólo se aplicaban a la diversión de los niños. Ingenios, que con los avances técnicos, y su uso sin un un fin práctico, se han convertido en tecnologías obsoletas, pero que con coleccines como está se pueden recuperar. Recortables de papel de libros carrousel o tiovivo, con escenas en relieve o juegos de teatro de los años 20, 30 y 40. Hay también un gran muestrario de inventos de cine, proyectores, linternas mágicas, un televisor con película de 35mm…

El montaje con vitrinas imitando el Mecano, y la música de series infantiles de los 80 es una ambientación muy buena para revivir recuerdos. También hay varios monitores con anuncios antiguos de juguetes entre otras referencias. La exposición, aunque centrada en los juguetes, es tambien un homenaje a la época de los tebeos y la cultura que adquirimos de niños.

Entre Scalextric y Muñecas
De la Mariquita Perez a la Play
Sala Fundación Caja Vital, Vitoria-Gasteiz
del 18/12/2007 hasta el 17/2/2008
L-V 18:30-21h / S-D 12-14h y 18:30-21h