alfombra voladora

La arcilla hecha de rayo de sol, o algo así, es el título de esta exposición de Su Bo, que vimos ayer en la galería White Space de Beijing. Consiste en pequeñas esculturas modeladas en arcilla y pintadas con colores planos en los que el artista se autorretrata en un personajillo.

(click para ampliar)

Son situaciones ironizadas en las que la naturaleza las relaciona con lo vivo. Situaciones cotidianas pero con algo de magia. Animales, montañas, arboles… se encarama a riscos, hincha un globo mucho mayor que él, empuja rocas, le enseña el pito a un tigre. También hay ovejas que acorralan a un lobo tirándole zanahorias. Una pieza muy curiosa es en la que está en el cine viendo una película, está muy bien representada la perspectiva de la sala, con las butacas cada vez más pequeñas.

http://www.whitespace-beijing.com/

Este es un proyecto de street art de Slinkachu, que lo lleva a cabo en Londres desde 2006. Gente pequeña dejada en la ciudad para valerse por si misma. Documenta sus diminutas intervenciones con fotos y ha editado con ellas un libro.

En esposiciones presenta fotografías y también instalaciones con las figuras de maquetismo. Tiene otro proyecto interesante con caracoles. Su obra trata temas como la soledad de las personas en las grandes ciudades, pero también esta lleno de humor e ironía.

Little People - a tiny street art project.
Slinkachu

Estoy en Holanda para preparar una exposición entre 12 artistas. En una semana se trabaja en Breda en la Stadsgalerij, durante este tiempo el espacio esta abierto al publico. El proyecto pretende dar importancia al proceso creativo y a la conversación con el tema del encuentro. No se que saldrá pero la sala está muy bien, así que con ganas!

Estamos preparando este blog con la documentacion

“Denborapasa Abstraktua” (Pasatiempo Abstracto) salió este sábado 3 de Mayo en el periódico GARA. Estoy muy contento de haber podido participar! Muchas gracias a la comisaria Haizea Barcenilla y a los del suplemento Mugalari!

Pongo aquí otra foto y la página en PDF, porque tiene sentido tenerlo impreso en papel al ser un pasatiempo (venga, que apenas gasta tinta!!)

Laboral Centro de Arte y Creación industrial de Gijón acoje la exposición Homo Ludens Ludens. Es la tercera parte de una trilogía junto a las expos Gameworld y Playware dejando patente el interés de este centro por manifestaciones del juego y lo lúdico en el arte contemporáneo, y su relación con obras interactivas y de nuevas tecnologías. Comisariada por Erich Berger (Comisario Jefe, LABoral Centro de Arte), Laura Baigorri (comisaria independiente, Barcelona) y Daphne Dragona (comisaria de arte de los nuevos media, Atenas), trata la evolución del juego desde la perspectiva actual: la era digital.

Pongo unas fotos que hice de la expo, pero lo mejor es ir a jugar, el centro merece la pena; si coincide con algún taller de los que organizan ya tenéis una excusa para ir a Gijón! Además está abierta la convocatoria para artista / comisario en residencia!!

Trás la inauguración se celebró un simposio internacional, que analizaba diversos aspectos de lo lúdico en la cultura, con conferencias de autores, comisarios, críticos… (se puede ver la lista de ponentes y más información en el PDF que viene aqui) Sin centrarse exclusivamente en los videojuegos, si que este medio estuvo muy presente; quizá porque dada su artificialidad o la representación de otros juegos tradicionales servía de ejemplo para características comunes.

He de decir que, a excepción de unas cuantas brillantes presentaciones, las exposiciones fueron un tanto aburridas y carentes del juego en la forma. Algunos intentaron hacer algo dinámico, pero en el otro extremo hubo quienes leyeron su texto mientras se veía proyectado. Muchos citaban el libro de Huizinga, “Homo ludens” parece que referencia obligada. Otras fuentes bastante recurrentes: Baudelaire (moral del juguete), Caillois y Guy Debord.

Mereció la pena ir!

Homo Ludens Ludens
Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
18 abril - 22 septiembre, 2008
Los martes cerrado

La comisaria Haizea Barcenilla me ha invitado a hacer una colaboración en la sección Ad Hoc del suplemento Mugalari en el periodico GARA!!!
Y saldrá este sábado día 3 de Mayo!!

“Ad Hoc es una sección que ofrece su espacio a los creadores vascos. En ella, todos los primeros sábados de cada mes, un artista presenta una obra realizada expresamente para Mugalari”

Mi propuesta es un dibujo… No se lo pierdan porque va a ser algo sublime!

Pues resulta que las casas de muñecas tienen un cuarto de juegos, y entre los juguetes hay casitas de muñecas! Lo he visto en una juguetería de Bilbao y todavía me estoy descojonando. Además las casas de muñecas están dentro de las casas de las niñas, sii es como una espiral sin fin!! como el romescu: fractal!!!

He encontrado en internet un catálogo con juguetes para casas de muñecas entre ellos la casita en cuestión. Para una maqueta de escala 1:12 la casita es a escala 1:144 es decir: (1/12)/12= 1/144 !! me sigo riendo…

Y esto me recuerda a las ilustraciones en las que sale lo mismo dentro de lo mismo, como el logo de Mondariz, o la portada del último número del fanzine Komiklub (ver), que dibujó Ander 4-C.
Actualización: A traves de su comentario, velcroart me enseñaban sus animaciones que han llamado infinitos cotidianos, me ha gustado mucho (velcroart.net / infinitos cotidianos)

Y también a la obra Black Boxes de Benoit Broisat reseñada en el post anterior de la bienal de Lyon. Que me imagino que sería divertido si dentro de unos años, y más exposiciones entre tanto, vuelve a mostrar esta obra, incluyendo una caja con la maqueta de la instalacion que tenia en Lyon, es decir; dentro estén las black boxes.

Y también me he acordado de este videoclip de Björk por Michel Gondry (ver su web) que pongo aqui:

Actualización 2: en la conferencia de David McConville en Laboral (Gijón), puso este ejemplo de los Simpsons que no conocía. Yo me imaginaba esta idea de pequeño y debe ser un clasico de la ciencia ficción… supongo que lo vería en alguna parte. A ver si lo documento más.

Cuando visité la bienal de Lyon, reseñé algunas obras con formato de maquetas. Algunas son de la parte comisariada por Saâdane Afif (artista que me llamó la atención en Kassel con Black Chords), su selección se centraba en la escena francesa, dentro del tema principal de la bienal: “los 00’s la historia de una década que no se ha bautizado aun”. El planteamiento general de por si está tomado como un juego, con sus participantes y reglas; y al hacer historia de una etapa que no ha terminado, ni se observa desde fuera, se debate sobre la capacidad visionaria del arte.

Imágen del interior de una de las “Black Boxes” (2007) de Benoit Broisat, representando su instalación “Oval Office” que ya era una réplica.

Quizá estas obras eran casos aislados en la producción de los artistas, pero al buscar sobre ellos he visto que pueden ser muy interesantes por su forma de hacer.

Sammy Engramer:
“Residence d’été pour une saucisse“, (2004) 25cm x 30cm x 40cm
“Pavillon pour un kilo de nouilles“, (2004) 40cm x 40cm x 40cm
“Syndicat d’initiative pour une patate“, (2004) 20cm x 25cm x 30cm
Edificios para albergar alimentos. La escala está dada por los alimentos; no son maquetas sino edificios.
+Web de Sammy Engramer / Link directo a sus obras del 2004

Laurent Tixador y Abraham Poincheval:
“Total Symbiose, 3sept. 2006“, (2006)
Botella de cristal, plástico, maqueta, fotografía
Lo que motiva a esta pareja de artistas es la aventura. Hacen expediciones y presentan objetos, herramientas, planificaciones, imágenes generadas y maquetas o souvenirs.
+galeria In Situ, Paris / Acción en murcia “horizonte menos 20″/ CENDEAC

Alain Declercq:
“Catalogue de l’exposition au centre d’art Passerelle, Brest”
Impresión offset 160 páginas 5,5 cm x 4,5 cm
Catálogo minúsculo de una exposición.
+he encontrado esta expo, no se si será la misma / Forum (2000) otra obra suya en la bienal

Benoit Broisat:
“Black Boxes” (2007)
6 cajas cerradas con maquetas de sus exposiciones y una microcámara, cuya imágen se ve en pantallas. Ha trabajado con el simulacro en algunas ocasiones, aquí hay re-versiones de aquellas obras, como en el Despacho Oval de la foto.
+Web de Benoit Broisat / link directo a esta obra

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9. Biennale d’Art Contemporain de Lyon
19 sep. 2007 - 6 ene 2008
Visitar la web en Inglés / en francés
+Debate strange games

Los artistas presentan diferentes propuestas en torno al juguete y al juego, con diversos formatos: pintura, fotografía, instalaciones, una pieza interactiva y 12 obras de video-arte. Durante el tiempo en el que se desarrolle la muestra se realizarán diferentes actividades en torno al mundo del juego, de las que irán avisando en el blog del colectivo haz!.

marta azparren :. rubén coll :. álvaro collar :. noemí garcía :. tamar lavado :. isabel león :. giovanni lopez :. sonia martínez :. paula noya :. iván del rey de la torre :. sergio san martín :. paz tornero

Cruce (ver web)
Doctor Fourquet, 5 · Madrid
de martes a sábado de 17 a 21 h.
La exposición se inaugura mañana jueves 3 de abril a las 20h y permanecerá hasta el 3 de mayo.

Alexander Calder (1898-1976) es conocido principalmente por sus “móviles”, esculturas cinéticas que cambian aleatoriamente a merced del viento. El movimiento continuo y sin finalidad es una característica del juego, y la siempre cambiante forma de estas esculturas un ejemplo de obra abierta.

Por ello, ya es interesante para incluir en esta colección de referencias, pero aparte de esas obras de arte más transcendental, místico, hipnótico, reflexivo o serio (por lo menos aparentemente) tiene otras piezas como Cirque Calder.

Datado como escultura de 1926-31, el circo de calder es un escenario con trapecios y pistas de circo, donde unos personajes hechos de alambre ejecutan acrobacias mientras Calder juega y su mujer pincha discos.

Se van sucediendo las actuaciones de diversos artistas de circo y animales, Calder los presenta a través de un maestro de ceremonias con megáfono. Entre cada número, se recolocan elementos del escenario y se retiran las figuras tratándolas como objetos, lo que hace destacar los momentos de acción en los que parecen cobrar vida. Tiene momentos de mucha magia y humor.

Hacía representaciones de este espectáculo para los amigos en Paris, y está documentado en una película de Carlos Vilardebó (link al imdb) de 1961, que se puede ver en youtube.

Laurita me lo recomendó y me ha prestado el DVD, eskerrik asko!

Fundación Calder
Alexander Calder y el circo en la Wikipedia