Esta exposición la inauguramos el pasado 12 de Diciembre, participo junto a otros 10 artistas/proyectos, y está comisariada por Francesco Giaveri, Amalia Ruiz-Larrea y Daniel Silvo.
En la exposición presento el martillófono, un instrumento musical hecho con Lego, esta vez con una novedad: Las instrucciones para construirlo; he editado un manual de instrucciones gráficas paso a paso que están disponibles para el que visite la muestra, así puede construir su propio martillófono llevando a otro nivel la interacción con la pieza, a parte de tocar música en la sala, puede recrear la propia obra, representar el proceso que la originó.
La relación de obras y artistas participantes es la siguiente:
La obra de arte más pesada del mundo, Esther Achaerandio, 2011
Cubo Negro. Rómulo Bañares, 2011
Oro parece, plata no es. Misha Bies, 2007
Objetos con los que la artista hace obra (sin titulo). Cristina Busto, 2010
La fotógrafa Cindy Sherman hizo este vídeo de animación mediante pixilación y stop motion con los recortes; otro autorretrato, esta vez como recortable.
Un mirlo se va transformando según la letra de la canción en esta animación que nos recibe rodeada de poemas visuales. El domingo fui con Laurita al museo Oteiza a ver una exposición que no podíamos perdernos.
Son los juegos de palabras y los bailes de signos los protagonistas de la primera parte de la muestra: Poéticas visuales. Pero no sólo se trata de las grafías de los poemas visuales, también están presentes juegos del lenguaje materializados en imágenes y objetos. El recorrido va desde Un golpe de dados no abolirá el azar, 1897 de Stéphane Mallarmé hasta trabajos de los 80 de Jorge Oteiza o Joan Brossa.
La segunda parte, Fragmentos de realidad, se centra en un aspecto más objetual; los juegos de los artistas con los materiales, al igual que los niños juegan a hacerse sus propios juguetes. Aunque hemos apuntado esa linea objetual y matérica se trata de una operación ligada con lo simbólico, con la representación que posibilita el juego, para que una cosa sea otra.
En esta línea también hay una práctica que todos hemos hecho: la de dibujar sobre las fotos (de prensa, por ejemplo). En este caso representada por Nicolás de Lekuona o Pablo Picasso.
Un aspecto importante que ya mencioné en la tesina, citando un pasaje sobre Calder, es el de los materiales fáciles; él se refería al alambre. Proyectar de manera lúdica, pensar con los materiales para una escultura requiere espontaneidad, rapidez en la ejecución y facilidad para hacer cambios. Tienden a ser materiales que tenemos a mano, reutilizados o baratos para que la experimentación sea algo natural y no esté condicionada. Oteiza utilizaba cartón, hojalata o sus celebres tizas para hacer pruebas, jugando.
También se pueden ver juguetes de Joaquín Torres García, Esteban Vicente, Alexander Calder o Ángel Ferrant, que van desde la escultura al objeto y del objeto a la escultura. Piezas para niños, familiares o para los propios artistas; obras privadas en las que se permiten jugar sin presiones y de forma más íntima.
Juego(s) es como se llama la siguiente línea de la exposición, con una mirada desde los juegos reglados y la competición; centrada sobre todo en el Ajedrez, y con Duchamp y Man Ray como figuras principales. Se muestra así mismo el diseño de juegos por parte de artistas.
El recorrido concluye con Ludosofías críticas a través de obras recientes que se sirven del juego en su estructura. Algunas de estas piezas se pueden tocar, lo que está muy bien para un museo. Y así la interactividad, ideal en otros casos, se hace posible; los espectadores también podemos jugar de manera directa. Un videojuego que adivina tu futuro Psiqheurética o una máquina tragaperras oráculo (en la que las monedas caen al agua) Ludelfos son obras de Juan Luis Moraza en las que se deja nuestro destino al azar. Lego Concentration Camp, de Zbigniew Libera mostrado en formato de serie fotográfica también se integra en la expo. Subvierte la temática original de Lego por una trágica realidad, aunque sus cajas son tan solo una sugerencia de construcción ya que con las mismas piezas se puede montar cualquier otra cosa.
Una exposición muy interesante!!
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Ramón Acín, Eugenio Ampudia, Eduardo Apraiz, Rafael Bianchi, Felipe Boso, George Brecht, Joan Brossa, Alexander Calder, Pep Carrió, Leandre Cristòfol, Gerardo Delgado, Fortunato Depero, Marcel Duchamp, Equipo Crónica, Lyonel Feininger, Ángel Ferrant, Isidro Ferrer, Joan Fontcuberta, Grupo texto poético, Josef Hartwig, Nicolás de Lekuona, Zbigniew Libera, Ángel Mateo Charris, Stephane Mallarmé, Norman McLaren, Antoni Miralda, Joan Miró, Juan Luis Moraza, Jorge Oteiza, Julia Otxoa, Pablo Picasso, Carlos Pomarón, Diego del Pozo, Man Ray, Carlos de la Rica, Kurt Schwitters, Ricardo Ugarte, Joaquín Torres García, Luigi Veronesi, Esteban Vicente.
Homo Ludens. El artista frente al juego.
Del 11 de noviembre de 2010 al 13 de febrero de 2011
Comisariado: Aitziber Urtasun
Museo Oteiza Museoa (+info)
Alzuza, Navarra
Había escrito un post aquí, aunque no tenía mucha información, y si muchas dudas. Gracias al comentario de Francisco Ruiz de Infante ya está todo aclarado y bien dicho, además de ampliada la información de su proyecto BlueSky-VGA; así que ahora el post es el comentario.
Mis disculpas por haber escrito aquí algo sin saber y muchas gracias a Francisco por su comentario.
El otro día fuimos a la sala Amarika a ver esta exposición, aunque más que ver lo que hicimos mi primo y yo fue jugar. Es una muestra de videojuegos con múltiples lecturas o maneras de acercarse al medio desde el ámbito creativo, en las que aparte de la diversión se desprenden otras experiencias.
La comisaria Lara Sánchez Coterón en su texto, va apuntando temas como la narrativa interactiva, la sinestesia, las ludopoesías, proyectos subversivos o aquellos que combinan educación con crítica.
Esta es la web de la exposición, que también sirve como catálogo que se puede actualizar. Además de la muestra, se han programado actividades relacionadas durante este segundo semestre de 2010.
La expo: Del 24 de junio al 15 de septiembre de 2010, Sala Amarika, Vitoria-Gasteiz.
Para terminar pongo unos links a los juegos de la muestra:
“Pelos de vaca” son esas cosas pequeñas y sin importancia, de las que hay muchas. Esta exposición las reivindica para que no pasen desapercibidas, y lo hace a través de la obra reciente de dos artistas llegados a China desde Euskadi. Ambos están realizando sus tesis doctorales que complementan con la práctica experimental.
Unai Requejo se centra en el juego, que es el tema de su investigación, mostrando piezas en vídeo y fotografía sobre juegos ancestrales que se siguen practicando, así como intervenciones con juguetes; intenta desde el arte comprender un poco más este fenómeno en la cultura china.
Miriam Isasi, siguiendo su línea de trabajo, en torno al concepto de refugio temporal y el reciclaje aplicado al arte actual, recogerá para esta muestra una investigación documental sobre las comunidades del reciclaje, formas de habitar y procederes cotidianos en Beijing.
One-day exhibition, Sunday, April 25th 2010, 3.00pm MA Studio
Room 10, Eastzone 2, 318 Art Garden, Hegezhuang, Chaoyang, Beijing
La arcilla hecha de rayo de sol, o algo así, es el título de esta exposición de Su Bo, que vimos ayer en la galería White Space de Beijing. Consiste en pequeñas esculturas modeladas en arcilla y pintadas con colores planos en los que el artista se autorretrata en un personajillo.
(click para ampliar)
Son situaciones ironizadas en las que la naturaleza las relaciona con lo vivo. Situaciones cotidianas pero con algo de magia. Animales, montañas, arboles… se encarama a riscos, hincha un globo mucho mayor que él, empuja rocas, le enseña el pito a un tigre. También hay ovejas que acorralan a un lobo tirándole zanahorias. Una pieza muy curiosa es en la que está en el cine viendo una película, está muy bien representada la perspectiva de la sala, con las butacas cada vez más pequeñas.
Este es un proyecto de street art de Slinkachu, que lo lleva a cabo en Londres desde 2006. Gente pequeña dejada en la ciudad para valerse por si misma. Documenta sus diminutas intervenciones con fotos y ha editado con ellas un libro.
En exposiciones presenta fotografías y también instalaciones con las figuras de maquetismo. Tiene otro proyecto interesante con caracoles. Su obra trata temas como la soledad de las personas en las grandes ciudades, pero también esta lleno de humor e ironía.
Estoy en Holanda para preparar una exposición entre 12 artistas. En una semana se trabaja en Breda en la Stadsgalerij, durante este tiempo el espacio esta abierto al publico. El proyecto pretende dar importancia al proceso creativo y a la conversación con el tema del encuentro. No se que saldrá pero la sala está muy bien, así que con ganas!
