alfombra voladora

Recomiendo leer el artículo.
Estoy de acuerdo con lo que dice, aunque disiento de su opinión. No me parece el formato adecuado para expresar el concepto “Arte de ocurrencias” (me gusta el nombre!) y tratarlo de forma negativa centrandose en una artista que empieza. Los grandes ejemplos citados son una meta que puede que no tengamos todavía. Quizá hubiese sido mejor un artículo de opinión que una reseña de exposición, y poner diversos ejemplos de artistas de ocurrencias, pero que ya estén reconocidos y consagrados.

+información: Articulo en El Pais sobre generacion2008 · Web de la galería · Listado de publicaciones del autor

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Que es el arte? El Manifiesto Volante se irá formando a partir de textos y referencias externas.

“Denborapasa Abstraktua” (Pasatiempo Abstracto) salió este sábado 3 de Mayo en el periódico GARA. Estoy muy contento de haber podido participar! Muchas gracias a la comisaria Haizea Barcenilla y a los del suplemento Mugalari!

Pongo aquí otra foto y la página en PDF, porque tiene sentido tenerlo impreso en papel al ser un pasatiempo (venga, que apenas gasta tinta!!)

Laboral Centro de Arte y Creación industrial de Gijón acoje la exposición Homo Ludens Ludens. Es la tercera parte de una trilogía junto a las expos Gameworld y Playware dejando patente el interés de este centro por manifestaciones del juego y lo lúdico en el arte contemporáneo, y su relación con obras interactivas y de nuevas tecnologías. Comisariada por Erich Berger (Comisario Jefe, LABoral Centro de Arte de Arte), Laura Baigorri (comisaria independiente, Barcelona) y Daphne Dragona (comisaria de arte de los nuevos media, Atenas), trata la evolución del juego desde la perspectiva actual: la era digital.

Pongo unas fotos que hice de la expo, pero lo mejor es ir a jugar, el centro merece la pena; si coincide con algún taller de los que organizan ya tenéis una excusa para ir a Gijón! Además está abierta la convocatoria para artista / comisario en residencia!!

Trás la inauguración se celebró un simposio internacional, que analizaba diversos aspectos de lo lúdico en la cultura, con conferencias de autores, comisarios, críticos… (se puede ver la lista de ponentes y más información en el PDF que viene aqui) Sin centrarse exclusivamente en los videojuegos, si que este medio estuvo muy presente; quizá porque dada su artificialidad o la representación de otros juegos tradicionales servía de ejemplo para características comunes.

He de decir que, a excepción de unas cuantas brillantes presentaciones, las exposiciones fueron un tanto aburridas y carentes del juego en la forma. Algunos intentaron hacer algo dinámico, pero en el otro extremo hubo quienes leyeron su texto mientras se veía proyectado. Muchos citaban el libro de Huizinga, “Homo ludens” parece que referencia obligada. Otras fuentes bastante recurrentes: Baudelaire (moral del juguete), Caillois y Guy Debord.

Mereció la pena ir!

Homo Ludens Ludens
Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
18 abril - 22 septiembre, 2008
Los martes cerrado

La comisaria Haizea Barcenilla me ha invitado a hacer una colaboración en la sección Ad Hoc del suplemento Mugalari en el periodico GARA!!!
Y saldrá este sábado día 3 de Mayo!!

“Ad Hoc es una sección que ofrece su espacio a los creadores vascos. En ella, todos los primeros sábados de cada mes, un artista presenta una obra realizada expresamente para Mugalari”

Mi propuesta es un dibujo… No se lo pierdan porque va a ser algo sublime!

Pues resulta que las casas de muñecas tienen un cuarto de juegos, y entre los juguetes hay casitas de muñecas! Lo he visto en una juguetería de Bilbao y todavía me estoy descojonando. Además las casas de muñecas están dentro de las casas de las niñas, sii es como una espiral sin fin!! como el romescu: fractal!!!

He encontrado en internet un catálogo con juguetes para casas de muñecas entre ellos la casita en cuestión. Para una maqueta de escala 1:12 la casita es a escala 1:144 es decir: (1/12)/12= 1/144 !! me sigo riendo…

Y esto me recuerda a las ilustraciones en las que sale lo mismo dentro de lo mismo, como el logo de Mondariz, o la portada del último número del fanzine Komiklub (ver), que dibujó Ander 4-C.
Actualización: A traves de su comentario, velcroart me enseñaban sus animaciones que han llamado infinitos cotidianos, me ha gustado mucho (velcroart.net / infinitos cotidianos)

Y también a la obra Black Boxes de Benoit Broisat reseñada en el post anterior de la bienal de Lyon. Que me imagino que sería divertido si dentro de unos años, y más exposiciones entre tanto, vuelve a mostrar esta obra, incluyendo una caja con la maqueta de la instalacion que tenia en Lyon, es decir; dentro estén las black boxes.

Y también me he acordado de este videoclip de Björk por Michel Gondry (ver su web) que pongo aqui:

Actualización 2: en la conferencia de David McConville en Laboral (Gijón), puso este ejemplo de los Simpsons que no conocía. Yo me imaginaba esta idea de pequeño y debe ser un clasico de la ciencia ficción… supongo que lo vería en anguna parte. A ver si lo documento más.

Cuando visité la bienal de Lyon, reseñé algunas obras con formato de maquetas. Algunas son de la parte comisariada por Saâdane Afif (artista que me llamó la atención en Kassel con Black Chords), su selección se centraba en la escena francesa, dentro del tema principal de la bienal: “los 00’s la historia de una década que no se ha bautizado aun”. El planteamiento general de por si está tomado como un juego, con sus participantes y reglas; y al hacer historia de una etapa que no ha terminado, ni se observa desde fuera, se debate sobre la capacidad visionaria del arte.

Imágen del interior de una de las “Black Boxes” (2007) de Benoit Broisat, representando su instalación “Oval Office” que ya era una réplica.

Quizá estas obras eran casos aislados en la producción de los artistas, pero al buscar sobre ellos he visto que pueden ser muy interesantes por su forma de hacer.

Sammy Engramer:
“Residence d’été pour une saucisse“, (2004) 25cm x 30cm x 40cm
“Pavillon pour un kilo de nouilles“, (2004) 40cm x 40cm x 40cm
“Syndicat d’initiative pour une patate“, (2004) 20cm x 25cm x 30cm
Edificios para albergar alimentos. La escala está dada por los alimentos; no son maquetas sino edificios.
+Web de Sammy Engramer / Link directo a sus obras del 2004

Laurent Tixador y Abraham Poincheval:
“Total Symbiose, 3sept. 2006“, (2006)
Botella de cristal, plástico, maqueta, fotografía
Lo que motiva a esta pareja de artistas es la aventura. Hacen expediciones y presentan objetos, herramientas, planificaciones, imágenes generadas y maquetas o souvenirs.
+galeria In Situ, Paris / Acción en murcia “horizonte menos 20″/ CENDEAC

Alain Declercq:
“Catalogue de l’exposition au centre d’art Passerelle, Brest”
Impresión offset 160 páginas 5,5 cm x 4,5 cm
Catálogo minúsculo de una exposición.
+he encontrado esta expo, no se si será la misma / Forum (2000) otra obra suya en la bienal

Benoit Broisat:
“Black Boxes” (2007)
6 cajas cerradas con maquetas de sus exposiciones y una microcámara, cuya imágen se ve en pantallas. Ha trabajado con el simulacro en algunas ocasiones, aquí hay re-versiones de aquellas obras, como en el Despacho Oval de la foto.
+Web de Benoit Broisat / link directo a esta obra

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9. Biennale d’Art Contemporain de Lyon
19 sep. 2007 - 6 ene 2008
Visitar la web en Inglés / en francés
+Debate strange games

Los artistas presentan diferentes propuestas en torno al juguete y al juego, con diversos formatos: pintura, fotografía, instalaciones, una pieza interactiva y 12 obras de video-arte. Durante el tiempo en el que se desarrolle la muestra se realizarán diferentes actividades en torno al mundo del juego, de las que irán avisando en el blog del colectivo haz!.

marta azparren :. rubén coll :. álvaro collar :. noemí garcía :. tamar lavado :. isabel león :. giovanni lopez :. sonia martínez :. paula noya :. iván del rey de la torre :. sergio san martín :. paz tornero

Cruce (ver web)
Doctor Fourquet, 5 · Madrid
de martes a sábado de 17 a 21 h.
La exposición se inaugura mañana jueves 3 de abril a las 20h y permanecerá hasta el 3 de mayo.

Alexander Calder (1898-1976) es conocido principalmente por sus “móviles”, esculturas cinéticas que cambian aleatoriamente a merced del viento. El movimiento continuo y sin finalidad es una característica del juego, y la siempre cambiante forma de estas esculturas un ejemplo de obra abierta.

Por ello, ya es interesante para incluir en esta colección de referencias, pero aparte de esas obras de arte más transcendental, místico, hipnótico, reflexivo o serio (por lo menos aparentemente) tiene otras piezas como Cirque Calder.

Datado como escultura de 1926-31, el circo de calder es un escenario con trapecios y pistas de circo, donde unos personajes hechos de alambre ejecutan acrobacias mientras Calder juega y su mujer pincha discos.

Se van sucediendo las actuaciones de diversos artistas de circo y animales, Calder los presenta a través de un maestro de ceremonias con megáfono. Entre cada número, se recolocan elementos del escenario y se retiran las figuras tratándolas como objetos, lo que hace destacar los momentos de acción en los que parecen cobrar vida. Tiene momentos de mucha magia y humor.

Hacía representaciones de este espectáculo para los amigos en Paris, y está documentado en una película de Carlos Vilardebó (link al imdb) de 1961, que se puede ver en youtube.

Laurita me lo recomendó y me ha prestado el DVD, eskerrik asko!

Fundación Calder
Alexander Calder y el circo en la Wikipedia

Exposición portatil para debatir sobre la obra original y copia en esta época digital, buscando nuevas maneras de distribuir el arte. El colectivo damas propone el formato fanzine que se puede fotocopiar en la sala. Una publicación compuesta por fotocopias con citas de textos, referencia para el tema y 25 hojas de otros tantos artistas locales. En el primer número, coordinado por Espacio Abisal formamos parte:
ELENA AITZKOA, IÑIGO AROSTEGI, NADIA BARKATE, KHURUTS BEGOÑA, CARLOS MARTÍNEZ BORDOY, ALBA BURGOS, JABIER EGAÑA, USOA FULLAONDO, HIGINIA GARAY, MERCEDES GARCÍA BETEGÓN, ZUHAR IRURETAGOIENA, AIORA KINTANA, ANDER LAUZIRIKA, MIKEL LOUVELLI, DAVID MARTÍNEZ SUÁREZ, ERIZ MORENO ARANGUREN, LEIRE MUÑOZ BETEGÓN, GONZALO NICUESA, JON OTAMENDI, JABIER PEREZ “KIKO”, HAIZEA POZA, TERESA ROBLES, ADRIANA RECHE, UNAI REQUEJO, LANDER TELLETXEA

Yo les he mandado un recortable de esta serie.

El colectivo damas (web) está formado por Haizea Barcenilla y Ana Garcia, para experimentar con el comisariado.

Copyzine Bilbo
Del 11/01/2008 al 25/01/2008
Espacio Abisal (web)
c/ Hernani 14, bilbi
L-V 19h-21h

Una de las instalaciones de este festival, “I love Lyon”, proyecto de Jacques Rival. Bola de souvenir a tamaño natural conteniendo la estatua ecuestre de Louis XIV.

Fête des Lumières